孔依平
1935年出生於湖北省，畢業於臺北師範學校藝術科、臺灣藝術專科學校，任美術教職於螢橋國中，1984年教師退休，從事專業書畫創作及教學，受聘為武漢科技大學、長江大學客座教授。國內外舉辦個展多次，如國立臺灣博物館、國立臺灣美術館、國立歷史博物館、江蘇美術館，作品典藏於國父紀念館、高雄市立美術館等。
身為孔子後裔第七十五世，孔依平老師著實親身實踐孔子所云：「七十隨心所欲不踰矩」，在書畫的世界中，他以墨色修煉儒家涵養，每一筆、每一畫都勾勒出一股豪氣干雲、暢快適意。看他的書法，在真、草、隸、篆各體間，姿意地演繹出流暢、溫潤、古樸、跌宕之情，觀他的畫作，山水、花鳥、走獸，在出神入化的皴、擦、點、染、漬、積技法下，鋪陳出靈動之姿，率性的手法，處處展現不造作的真性情。
 
雖然為難得一見的「書畫兼修」藝術家，孔依平老師實為一位性情中人，初識時，覺得他極為嚴肅，個性嚴謹，等到話匣子一開，幾十年的珍貴創作，他不藏私的一一拿出來分享，高興時，隨著書畫上的詩詞吟唱幾句，喜怒哀樂全寫在臉上，一點都不隱藏，或許，這就是其書畫讓人覺得自然與坦率之所在。即將邁入八十大壽的孔依平老師，身形挺拔、眼神銳利，可說是精氣十足。每天早上，他起床第一件事就是進行「晨課」， 5、6點天才初曉，南山軒畫室外的天色還微濛著，他已經提起腕、拿起毛筆開始寫書法，不管是在臺北、或是老家湖北荊州，多年來天天如此，書畫之於孔依平老師，不僅是每一天的晨課，更是生命的核心精神。
 
為什麼可以悠遊在書畫世界中？孔依平老師表示，一個藝術家若侷限自己在一個點，那就不要玩了，水墨畫的好，是要花點智慧，「花很多的精神在上面，自然就形成不錯的東西」三言兩語輕鬆帶過，不過，他是一個很努力的人，畢生全心投入創作。
 
說到與藝術的連結初始，孔依平老師卻回答：「那是走投無路！」時間回到1949年，16歲的他以流亡學生身分，隻身隨著國民政府來臺，一窮二白，只帶著兩個銀元、一雙襪子，「我是沒有家的人」當年，師範提供吃住、零用錢，那如同在大海中找到一根枯木，孔依平老師決定先考進去再說，因緣際會，終於由普通科轉到藝術科，影響了他的一生。
 
家學淵源讓他在書法上小有基礎，不過，卻缺少了學習繪畫的機會，為此，孔依平老師不停的畫，下課就到畫室練習，他說因為老師的一句「好好努力」，讓他堅持到現在，「努力不夠的人，就會被淘汰」。
 
「凡是藝術家、有一點作為的藝術家，不寫生是不行的」孔依平老師用水墨寫生，兩大本厚厚的寫生稿「鳳凰古鎮」、「太行山」，將其在大陸跋山涉水的軌跡記錄下來，涓涓細流、奔騰澎湃的河水，嶙峋的山勢、古鎮屋舍與曲折小路，時時刻刻，他隨性畫、隨性寫。在畫作上，他幽默寫到：「天天換山，也不知是誰的山」足見其畫得盡興。
 
 除了書畫之外，孔依平老師也涉獵紫砂壺、陶瓷、竹雕，夫唱婦隨，夫妻倆一同去鶯歌、大陸景德鎮畫瓷，在他們的巧手下，增添藝術人文味，也成為孔家的傳家之寶，而家中的杯盤碗碟，也都是夫妻倆的畫布，隨手一畫，創造出不同的韻味。
 
在《孔依平寫生集（8）》中，他寫到：「對寫生稿的審美是一種積淀，傳統山水畫，伴隨中國人幾千年，其審美形成的定勢，使得我們面對一樹、一谷、一山、一水、一角的描繪，所獲得的快意是不會低於前人的。」
 
悠遊於書畫之中，在浮生間讓身心有所寄託，這就是聖人所教的安身立命之道，孔依平老師樂在其中，持志不二。
 
畫室南山軒就位在公寓的頂樓，一入門就是一張大畫，跌宕多姿的彩墨山水撲面而來，為了畫大畫，孔依平老師特別訂製巨型有磁性的畫板，讓畫作可以透過磁鐵固定，為了畫到邊緣處，還特別訂製木板凳方便作畫，他說，4、50年的老公寓沒啥可看，就看看他的書畫吧！南山軒也成為同好交流之處，讓人受益匪淺。

出自於百年嘉義酒廠的玉山「峯頂」酩酒，是台灣最優質的高粱酒，唯有資深的技術和嚴格把關的釀製過程，才能成就獨特的精釀。釀造過程是經驗與時間的加乘作用，首先是歷時一個月的「製麴」，之後必須經過三個月的「儲麴」，接著將高粱與麴一起堆積2 至3 天，再放入窖池發酵一個月，所得的原料才能進行蒸餾，這裡釀製的酒，都儲存於陶甕中自然熟成，留存佳釀的原汁原味。選酒師會進行酒類等級的篩選，歷經多次的評選，精選出其中佳品當作陳年佳釀收藏。經過選酒師的經驗判斷，以及實驗室的科學分析，具備「老酒」品質才能移往專設酒窖繼續儲存；十六年以上玉山「陳高」必需經過多次的篩選才能達到此一等級。儲存超過十六年的玉山陳年高粱還不一定能列入「峯頂」等級，最後必須勾兌調和，由一群專業評酒人員試嘗，並得到共同的認可，才能獲得最佳品質保證。
玉山峯頂酩酒，表現出釀酒文化的精髓。酒齡十六年以上陳高，又以「峯頂」命名， 來彰顯酒品的稀少性和獨特性。玉山陳高為台灣特產的高粱酒，喝來夠勁不辣，具有「香醇、爽淨、綿甜、勁冽」的,風味特色，風格獨具。

「台華窯」1983 年創立，30 年來轉化每一次社會經濟對企業的衝擊和挑戰，累積豐富的產業經驗。在窯燒技術、形制創新、釉色研發、彩瓷技藝、展館設計以至產業經營模式與策略，秉持突破現狀，不斷創造的精神，焠鍊自我的風格，形塑「台華窯」品牌。

台華窯以精湛釉色窯燒工藝，護持彩瓷藝術家的無限創意與極致美感，引領彩瓷世界的風騷。再以彩瓷藝術的美感元素融合日用陶瓷的實用功能，深化生活日用陶瓷的美學內涵，增添生活的藝術品味，展現台灣在地產業的創意能量與紮實精緻的工藝技術，榮獲總統府指定為生產國賓禮品的窯元，成就有如古代御用「官窯」的榮譽。

台華窯的核心能力，善於運用品牌結盟、跨界合作的產業模式，開拓產品多元價值，創發產品的生命故事與特色。聯結各領域的藝術家如鄭善禧、戚維義、洪仲毅、蕭進興、郭博州⋯⋯，設計師陳俊良、柯鴻圖、蔡慧真⋯⋯等人的創意發想，與其他產業品牌跨界合作，注入產品豐盛的文化意涵，提高產品價值。這是台華窯以台灣在地，藝術創意、生活實踐的價值策略，靈活展現「台灣堅持、絕代風華」的信念。